Docente: Blas Issa

Le lezioni, divise in teoria e pratica, si svolgeranno tre volte alla settimana (lun.–merc.–ven. o mart.–giov.–sab.) per un mese [12 lezioni in totale di tre ore ciascuna] dalle ore 10.00 alle 13.00.

I corsi si terranno nella Villa Falconieri di Frascati (RM) e nella Villa Lucidi di Monte Porzio Catone (RM).

Il contributo di partecipazione è di 250 euro. Il contributo dà diritto a partecipare alle trentasei ore di lezione, a ottenere il materiale didattico e tecnico, all’assicurazione contro gl’infortuni.

La teoria sarà svolta nella prima ora di lezione. La pratica sarà divisa in esercizi rapidi (schizzi) e disegni che richiedono tempi più lunghi. Ogni giorno si farà uno schizzo per esercitarsi nel disegno (circa 30 minuti).

Si proporranno due esercizi di disegno lungo (da modelli di sculture o copie di disegni di Charles Bargue) e un dipinto lungo (una natura morta o la copia d’un frammento d’un dipinto accademico). Verranno inoltre eseguiti uno o due dipinti veloci, a seconda del ritmo dello studente. I disegni saranno eseguiti a matita (grafite) e i dipinti ad olio. Durante il lavoro sui disegni, che sarà accompagnato da piccole dimostrazioni, l’insegnante apporterà correzioni alle esercitazioni dei singoli allievi, che potranno proporre domande specifiche.

Le lezioni saranno disponibili in italiano, inglese e spagnolo.

Blas Issa, Il mio violino (olio su tavola), 2025.

Programma e lezioni

I

Teoria:

• Il punto, la linea e le forme.
• Come misurare, usare il filo a piombo e triangolare con gli occhi.
• Varietà e unità.

Pratica:

• Esercizi per disegnare linee.
• Schizzo d’una figura.
• Inizio del disegno accademico lungo.

II

Teoria:

• Movimento, carattere e struttura.
• Gesto e azione.
• Personaggio e caricatura.
• Struttura e piani.

Pratica:

• Schizzo d’una figura.
• Disegno lungo.

III

Teoria:

• Uso dei materiali, leggi della luce.
• Il reticolo e la sfumatura.
• La luce e i due modi di pensarla.

Pratica:

• Esercizi di descrizione della forma.
• Schizzo d’una figura
• Disegno lungo (finale in questa sessione o nella prossima).

IV

Teoria:

• Luce su superfici riflettenti e qualità delle superfici.
• Peculiarità nella descrizione della forma.
• Selezione artistica

Pratica:

• Schizzo d’una figura (da ombreggiare nella sessione successiva).
• Inizio del secondo disegno lungo o fine del primo.

V

Teoria:

• Prospettiva e suo utilizzo.
• Punti di fuga e loro utilizzo nel disegno a mano libera.
• Disegno con fish-eye e distorsioni (distorsioni fotografiche nel disegno contemporaneo).

Pratica:

• Ombreggiatura della figura realizzata nella sessione precedente e disegno lungo.

VI

Teoria:

• Metodo di studio della natura e pensiero estetico.
• Come studiare l’anatomia.
• Stile e disegno.

Pratica:

• Schizzo d’una figura, da ombreggiare nella sessione successiva.
• Disegno lungo.

VII

Teoria:

• Sul disegno con l’immaginazione e la memoria.
• Introduzione al pensiero in pittura.

Pratica:

• Fine d’entrambi i disegni.
• Fine della parte dedicata al disegno.

VIII

Teoria:

• Come mescolare i colori.

Pratica:

• Esercizio di miscelazione dei colori.
• Inizio della pittura lunga.

IX

Teoria:

• L’uso dei colori ad olio.
• Il processo d’un dipinto.

Pratica:

• Schizzo (a cui verrà aggiunto il colore in seguito).
• Inizio del colore nel dipinto lungo.

X

Teoria:

• Luce e colore (luce indiretta).

Pratica:

• Dipingere lo schizzo realizzato nella sessione precedente e pittura lunga.

XI

Teoria:

• Luce e colore (luce diretta).

Pratica:

• Schizzo (da dipingere nella sessione successiva) e pittura lunga.

XII

Teoria:

• Sul processo di creazione di un dipinto non accademico e su come continuare a dipingere da soli.
• Composizione (introduzione)

Pratica:

• Fine dei due esercizi.